Senderismo y destaca los 3 elementos que mezcla
Principios del dibujo
Todas las culturas están llenas de símbolos, es decir, cosas que representan algo más y que a menudo evocan diversas reacciones y emociones. Algunos símbolos son en realidad tipos de comunicación no verbal, mientras que otros son en realidad objetos materiales. Como subraya la perspectiva interaccionista simbólica analizada en el capítulo 1 “La sociología y la perspectiva sociológica” (Enlaces a un sitio externo.), los símbolos compartidos hacen posible la interacción social.
-Los gestos son las señales que hacemos con nuestro cuerpo, como los gestos de las manos y las expresiones faciales; es importante señalar que estos gestos también tienen un significado. Este conocido gesto significa “OK” en Estados Unidos, pero en algunas partes de Europa significa una obscenidad. Un estadounidense que haga este gesto podría ser recibido con una mirada de enfado.
Algunos de nuestros símbolos más importantes son objetos. La bandera de Estados Unidos es un buen ejemplo. Para la mayoría de los estadounidenses, la bandera no es sólo un trozo de tela con rayas rojas y blancas y estrellas blancas sobre un campo azul. Por el contrario, es un símbolo de la libertad, la democracia y otros valores estadounidenses y, en consecuencia, inspira orgullo y patriotismo. Sin embargo, durante la guerra de Vietnam, la bandera se convirtió para muchos estadounidenses en un símbolo de guerra e imperialismo. Algunos quemaron la bandera en señal de protesta, lo que provocó ataques de ira por parte de los transeúntes y una cobertura negativa por parte de los medios de comunicación.
Arte y espacio
El modo de fusión especificado en la barra de opciones controla cómo los píxeles de la imagen se ven afectados por una herramienta de pintura o edición. Piense en los siguientes colores cuando visualice el efecto de un modo de mezcla:
Añade los valores de los canales rojo, verde y azul del color de mezcla a los valores RGB del color base. Si la suma resultante para un canal es 255 o mayor, recibe un valor de 255; si es menor de 255, un valor de 0. Por lo tanto, todos los píxeles mezclados tienen valores de canal rojo, verde y azul de 0 o 255. Esto cambia todos los píxeles a colores primarios aditivos (rojo, verde o azul), blanco o negro.
Ejemplos de elementos de arte
Los elementos del periodo 3 muestran tendencias en las propiedades atómicas. El radio atómico disminuye a lo largo del periodo, mientras que la energía de primera ionización aumenta a lo largo del periodo. Los puntos de fusión y la conductividad eléctrica varían a lo largo del periodo.
Los elementos del periodo 3 se denominan elementos típicos porque cada elemento del periodo 3 tiene propiedades generales que son representativas de las propiedades de los demás elementos de su grupo. Por ejemplo, las propiedades del sodio son muy similares a las de otros elementos del grupo 1, como el potasio.
Los elementos del período 3 muestran tendencias en las propiedades atómicas. El radio atómico disminuye a lo largo del periodo, mientras que la energía de primera ionización aumenta a lo largo del periodo. Los puntos de fusión y la conductividad eléctrica varían a lo largo del periodo.
El punto de fusión aumenta. Los tres se unen de forma metálica. Sin embargo, el magnesio tiene un punto de fusión más alto que el sodio porque tiene un radio atómico más pequeño y forma iones con mayor carga. El aluminio tiene un punto de fusión más alto que el magnesio porque tiene un radio atómico aún más pequeño y forma iones con una carga aún más alta.
Elementos visuales
Los elementos del arte son rasgos estilísticos que se incluyen en una obra de arte para ayudar al artista a comunicarse[1]. Los siete elementos más comunes son la línea, la forma, la textura, la forma, el espacio, el color y el valor, a los que se añaden la marca y la materialidad[1][2] Al analizar estos elementos utilizados intencionadamente, el espectador es guiado hacia una comprensión más profunda de la obra.
Las líneas son marcas que se mueven en un espacio entre dos puntos, por lo que el espectador puede visualizar el movimiento del trazo, la dirección y la intención según la orientación de la línea[1][2] Las líneas describen un contorno, capaz de producir textura según su longitud y curva. [Hay diferentes tipos de líneas que los artistas pueden utilizar, como las reales, las implícitas, las verticales, las horizontales, las diagonales y las de contorno, todas ellas con funciones diferentes[3]. Las líneas son también elementos situacionales, que requieren que el espectador tenga conocimientos del mundo físico para entender su flexibilidad, rigidez, naturaleza sintética o vida[1].
Una forma es un diseño bidimensional encerrado por líneas para señalar su estructura de altura y anchura, y puede tener diferentes valores de color utilizados dentro de ella para que parezca tridimensional[2][4] En la animación, las formas se utilizan para dar a un personaje una personalidad y unos rasgos distintivos, y el animador manipula las formas para darles nueva vida. [Hay diferentes tipos de formas que un artista puede utilizar y que se engloban dentro de las formas geométricas, definidas por las matemáticas, o las formas orgánicas, creadas por un artista[3][4] Las formas geométricas simplistas incluyen círculos, triángulos y cuadrados, y proporcionan una sensación simbólica y sintética, mientras que las formas de ángulo agudo con puntas afiladas se perciben como formas peligrosas[1] Las formas rectilíneas se consideran fiables y más sólidas desde el punto de vista estructural, mientras que las formas curvilíneas son caóticas y adaptables[1].
